¿Qué es el Arte? Para muchos una pregunta complicada
de responder debido al amplio contenido que esas cuatro letras comprenden.
Muchas veces nos traslada al mundo de la subjetividad que conlleva un
significado parcial bastante reducido: un sentimiento, un reflejo de la
sociedad, una expresión, simbolismo…
FUENTE: Rosa Brito (https://es.slideshare.net)
Una respuesta objetiva y universal nos la otorga la
Teoría del Arte y, en concreto, una rama de esta, la Filosofía del Arte. De
entre sus grandes pensadores, el polaco Tatarkievicz en Historia de Seis Ideas: Arte, Belleza, Forma, Creatividad, Mímesis y
Experiencia Estética nos muestra la evolución de dichos términos artísticos
a lo largo de la Historia, lo que es clave para entender cada uno de los
periodos artísticos.
Con respecto al Arte, nos transmite que es un tipo
de lenguaje plástico manifestado a través de diferentes disciplinas como son la
arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la fotografía, la danza o el
cine; que se encuentra parcelado cronológicamente en periodos estilos y etapas
(existen tres tipos de etapas: arcaica, clásica y barroca, o lo que es lo
mismo, inicios, esplendor y decadencia) por la Historia del Arte, esto es el
estudio sistemático del Arte desde sus inicios en el Paleolítico Superior hasta
la actualidad. Además, es una experiencia estética, que él define como la
sensación o el conocimiento obtenido a través de experiencias sensibles, y a su
vez es una disciplina filosófica propia que analiza lo relativo a la belleza y
a Arte en sí.
Por tanto, podemos decir que el arte, como sistema
de lenguaje que es, ha de transmitir un mensaje ético, es decir, una revelación
comunicativa que busca conducir al hombre a lo mejor de sí mismo; acompañado de
un goce estético basado en la sensación placentera del alma al reconocer la
belleza formal. Su finalidad, en conjunto, es la de contribuir a la realización
plena del hombre para desplegar el potencial humano.
De esta manera, una vez que sabemos lo que es el
Arte, ¿qué es el artista? Como dice Miguel Ángel Padilla Moreno, el artista es
un “puente a lo sublime”, es decir, es quien, mediante su dominio técnico y su
capacidad creativa, traslada a la sublimidad a quien contempla su obra de arte.
Una obra que, por cierto, ha de ser comprendida a través de su forma (estilo y
medios empleados), y su contenido (tema y emociones intrínsecos en ella).
Volvemos a Tatarkievicz para mostrar la evolución
del concepto “arte” a lo largo de la historia, ya que no podemos juzgar una
crátera griega sin conocer qué entendían los griegos por arte, pues va a ser la
clave para poder comprenderla.
Precisamente, para la Antigüedad Clásica, ars y tekcne era todo aquel producto
elaborado por el hombre. Cualquiera, por muy simple que fuese, o cuya función
sea distinta a la descripción anteriormente citada, desde una simple cuchara de
madera hasta las grandes y complejas maravillas donde está presente la
proporción áurea, como el Partenón de Atenas.
Si pasamos a la Edad Media, nos encontramos con la
distinción entre las artes serviles, que como su propia palabra dice, servus, se relaciona con todo el trabajo
manual propio de los siervos trabajadores de la reserva señorial y los
campesinos de los mansos. Por otro lado, las artes liberales, reducidas al
corpus cultural latino y la vida cenobítica o aristocrática: el trívium,
compuesto por la gramática, la dialéctica y la retórica; y el quadrivium que lo
formaban la aritmética, la geometría, la astronomía y la música.
Ya en la Época Moderna se define “arte” como la
acción que produce objetos, y los propios objetos creados a través de esas
acciones, con el fin de obtener una experiencia estética a través de ellos.
Desde este momento podríamos decir que el concepto poco ha cambiado aún, pero
somos conscientes de que en un futuro, lejano o no tanto, el significado de
Arte tendrá que adaptarse a las nuevas necesidades y demandas de la sociedad
contemporánea a él. ¿Variará mucho el concepto a tal y como lo conocemos hoy en
día?
David Sánchez Serrano (URJC – Historia y Turismo).
No hay comentarios:
Publicar un comentario